Gesangsaufnahmen in Berlin

Ja — Leadgesang, Backing-Stacks und Harmony-Groups nehmen wir close-mic'd in der Vocal-Booth auf, meist mit Röhren- oder FET-Großmembrankondensatoren als erster Wahl und dynamischen Mikrofonen für lautere Rock-Vocals oder wenn der Raum gebändigt werden muss. Die breitbandige Absorption der Booth hält den Klang eng und kontrolliert — genau das, was die meisten Pop-, Rock- und Jazz-Vocals als Ausgangspunkt vor jeder Bearbeitung brauchen.

Ja — für Repertoire, bei dem die Raumakustik Teil des Klangs sein soll, arbeiten wir mit Spaced-Pair-Techniken im Hauptraum oder im Treppenhaus, beide wegen ihrer natürlichen Nachhallzeit statt für Close-Mic-Isolation gewählt. Das passt zu Kunstlied, Lied und Oratorium, wo die Stimme auch im Studio den Eindruck eines Saals tragen muss. Ist ein Pianist beteiligt, greift dieselbe Session meist auf unser Klavier-Recording rund um den Yamaha G5 zurück.

Beim Close-Mic'ing steht ein einzelnes Mikrofon nah am Mund, um einen trockenen, präsenten und kontrollierten Gesang einzufangen — der Standardansatz für Pop, Rock, Jazz und die meisten zeitgenössischen Genres. Beim Spaced-Pair-Mic'ing werden zwei Mikrofone weiter entfernt aufgestellt, um die Stimme zusammen mit dem natürlichen Nachhall des Raumes einzufangen — die typische Technik für Kunstlied-, Oratorien- und Chor­aufnahmen. Wir ergänzen diese Mikrofone häufig durch zusätzliche Raummikrofone und wählen den Ansatz je nach Genre und Raum.

Ja, in allen drei Traditionen. Kleinere Ensembles nehmen wir im Hauptraum mit Spaced-Pair- oder Small-Array-Techniken auf, die auf Blend und Balance ausgelegt sind; Gospel-Chöre und größere Pop-Vokalgruppen nutzen oft das Treppenhaus wegen seines langen natürlichen Nachhalls; größere klassische Chöre gehen in unseren klassischen Vor-Ort-Service über und werden in einem Saal oder einer Kirche passender Größe aufgenommen.

Ja, auf zwei Arten. Eine Studio-Session eignet sich gut für Solist:innen, die zu einer Klavierauszug-Reduktion, einem vorproduzierten Orchester-Playback oder für Arien und Ausschnitte aufnehmen; für eine vollständige Opern­aufnahme mit Live-Orchester übernimmt das unser klassischer Vor-Ort-Service, bei dem wir das mobile Rig direkt in den Saal oder das Theater bringen.

Ja — wenn das Stück die Akustik eines echten Saals oder einer Kirche verlangt statt der kontrollierten Räume des Studios, ist unser klassischer Vor-Ort-Service genau dafür gemacht. Viele Sänger:innen verteilen ein Projekt auch auf beides: Studio-Sessions für Kontrolle und Präzision, Vor-Ort-Aufnahmen für Repertoire, das einen echten Raumklang braucht.

Ja, und wir empfehlen es, wenn der Gesang mit der Band im Raum spürbar besser wird. Die Iso-Booth hält das Übersprechen im Rahmen, sodass meist nur einzelne Phrasen nachgesungen werden müssen und nicht der gesamte Take.

Comping passiert in der Post aus beschrifteten Takes, auf Wunsch gemeinsam mit den Sänger:innen. Tuning erfolgt behutsam — manuell, wo es zählt, subtil, wo nicht, und gar nicht, wenn der Song etwas Roheres verlangt.

Wir arbeiten mit einem kleinen Kreis von Producer:innen und Vocal-Coaches, die zur Session hinzugebucht werden können, wenn ein zweites Paar Ohren im Raum helfen soll — nützlich von der Pop-Vocal-Comp bis zur Vorbereitung eines Oratorien-Solos.

Beides — vor jeder Session schlagen wir ein Startmikrofon vor, ausgewählt nach Stimme und Genre aus unserem Bestand an Neumann-, Röhren-, Bändchen- und dynamischen Mikrofonen. Vergleichs-Shoot-outs zu Projektbeginn sind aber jederzeit willkommen, wenn du die Optionen selbst hören willst.

Ja — die kontrollierte, trockene Akustik der Vocal-Booth eignet sich für Sprache genauso gut wie für Gesang, und Sprech-Sessions folgen demselben ruhigen, geduldigen Ablauf wie unsere Musik-Vocal-Sessions.